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Written by 8:38 pm Cultura, Tendencias

Cómo “Las guerreras K-pops” se convirtió en la película animada más vista en la historia de Netflix

Seas o no un fanático del K-pop, quizás hayas oído hablar de esta nueva sensación mundial.

Las guerreras K-pops

La película animada KPop Demon Hunters (Las guerreras K-pop) se ha convertido en la producción más vista de la historia de Netflix en el género, con un fenómeno que traspasa la pantalla. Desde su estreno el 20 de junio, las bandas ficticias Huntr/x y Saja Boys, protagonistas de la trama, han alcanzado los primeros puestos en listas internacionales, superando a grupos como BTS y Blackpink. El tema Golden encabeza el Billboard Hot 100 y ocupa el primer lugar en Spotify en Estados Unidos, mientras otros sencillos también se ubican en el podio.

La historia sigue a Rumi, Mira y Zoey, integrantes de Huntr/x, que además de estrellas del K-pop son guardianas secretas del mundo, enfrentadas a los Saja Boys, sus rivales sobrenaturales. Con efectos visuales deslumbrantes, secuencias de acción y un mensaje sobre amistad e identidad, la cinta combina fantasía y música como parte esencial de la narrativa. “A diferencia de otras películas de animación, en las que las canciones suelen añadirse como relleno o gancho comercial, aquí la música se integró en la narrativa de una manera que la realza”, dijo a la BBC Lashai Ben Salmi, referente comunitario especializado en cultura coreana en Europa.

La producción apuesta por el K-pop y la autenticidad cultural

Justamente, Maggie Kang y Chris Appelhans, directores del filme, convocaron a productores de renombre como Teddy Park y Lindgren para garantizar calidad y conexión con el público del K-pop. “Como queríamos que la música fuera realmente increíble, que realmente conectara con los fans del K-pop y que se integrara plenamente en el mundo del K-pop, consideramos importante asociarnos con un sello coreano”, expresó Kang en una entrevista de prensa. Amanda Golka, creadora de contenido en Los Ángeles, señaló que, pese a no ser seguidora del género, se ha obsesionado con la película y su banda sonora.

El crítico y etnomusicólogo Kim Youngdae señaló que la animación ha permitido introducir el K-pop en plataformas convencionales. La producción refleja elementos de la vida y cultura coreanas, como murallas antiguas de Seúl, clínicas de medicina tradicional, baños públicos y la Torre Namsan. Kang detalló que el equipo viajó a Corea del Sur para investigar y fotografiar pueblos y calles tradicionales, que incorpora estos rasgos a cada escena. Incluso los movimientos de boca fueron adaptados a la pronunciación coreana, y se incluyeron expresiones y palabras en ese idioma.

Fusión de tradición y cultura pop en pantalla

Además, la cinta retrata con precisión el mundo del fandom del K-pop, desde eventos de firmas de autógrafos hasta coreografías sincronizadas o Kalgunmu. Según Kim, “no se trata de un grupo en particular ni de una época en particular, sino de toda la cultura del K-pop”. Huntr/x utiliza elementos inspirados en chamanes coreanos, mientras los Saja Boys evocan a la Parca coreana. Escenografía y utilería incorporan símbolos como árboles Dangsan, duendes Dokkaebi y pinturas tradicionales, además de mascotas con significado en cuentos populares.

El guion aborda la autoaceptación y la búsqueda de identidad, con un mensaje que, según Golka, “ha calado hondo en la gente” más allá de su familiaridad con la cultura coreana. La historia plantea que “puede que tus amigos no lo entiendan al principio, pero te quieren y lo entenderán”. Para el equipo, la combinación de tradición y modernidad ha sido clave en conectar con un público diverso.

Gran repercusión internacional

Por su parte, Ejae, cantante y coautora de Golden, describió el éxito como “un sueño” y afirmó que se sintió “honrada” por la repercusión. “Es como si estuviera surfeando por primera vez y acabara de pasar una gran ola”, expresó. En un mes sumó casi 100.000 seguidores en Instagram y reconoció que ha tenido que acostumbrarse a estar frente a los reflectores.

Sobre la canción, Ejae explicó que “creo que estamos en un momento en el que necesitamos esperanza y la gente la desea. Y esta canción es muy esperanzadora, simplemente eleva tu voz y es muy poderosa. Creo que quizá eso es lo que la gente necesita ahora mismo”. Según la artista, el equipo intuía que Golden sería un éxito, pero no esperaba que alcanzara tal nivel global.

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