La película Michael, estrenada recientemente a nivel global, reconstruye una parte central de la vida de Michael Jackson, enfocándose en su ascenso desde los Jackson 5 hasta la explosión mundial de Thriller. La propuesta apuesta a una recreación grandilocuente del fenómeno artístico, aunque opta por dejar fuera los episodios más polémicos, oscuros e incluso judiciales que atravesaron su vida.
La estrategia no parece haber afectado su desempeño comercial: a poco más de una semana de su estreno, la película proyecta superar los 300 millones de dólares de recaudación global. Una vez más, el legado de Jackson demuestra su capacidad para atraer multitudes, incluso décadas después de su muerte.
El camino hacia el estreno no fue sencillo. El film sufrió varias postergaciones debido a un obstáculo legal surgido tras finalizar el rodaje. En una revisión contractual, los abogados detectaron que el acuerdo extrajudicial firmado en 1993 con Jordan Chandler impedía que el joven fuera mencionado en cualquier obra vinculada al artista. Esto obligó a eliminar escenas clave y reescribir parte del guion, con un costo adicional superior a los 15 millones de dólares.
Entre las secuencias descartadas, se encontraba una reconstrucción del allanamiento a Neverland y el procedimiento policial al que fue sometido Jackson. Su exclusión marcó el tono final de la película, que elude cualquier aproximación a las denuncias que rodearon al artista y opta por una mirada más complaciente.
Relato selectivo y episodios que quedaron fuera
El film sí retrata aspectos de su infancia, especialmente la figura de Joseph Jackson como un padre exigente y violento. Los castigos físicos y la presión constante aparecen reflejados, en línea con testimonios del propio entorno familiar. Sin embargo, otros momentos clave son abordados de forma parcial o directamente omitidos.
Uno de ellos es el Victory Tour, impulsado por Joseph junto al promotor Don King. Aunque la película lo presenta como un éxito rotundo, la realidad fue más compleja: problemas en la venta de entradas, costos elevados y una estrategia cuestionada derivaron en pérdidas económicas para algunos involucrados, como el empresario Chuck Sullivan.
También se incluyen episodios vinculados a la industria musical, como la presión sobre MTV para que emitiera sus videos en una época en la que predominaban artistas blancos. El impacto posterior de Jackson fue tal que sus clips pasaron a rotar con una frecuencia inédita, consolidando su figura como un fenómeno global.
La producción recrea además el desarrollo del icónico videoclip de Thriller, dirigido por John Landis, cuyo costo y ambición marcaron un antes y un después en la industria. Ese proyecto, inicialmente resistido por ejecutivos como Walter Yetnikoff, terminó revolucionando el formato y expandiendo el alcance del videoclip como herramienta artística.
Otro episodio significativo es el accidente durante la filmación de un comercial de Pepsi, en el que el cabello de Jackson se prendió fuego por un fallo técnico. El hecho le provocó quemaduras de segundo y tercer grado y, según diversas versiones, marcó el inicio de problemas de salud y dependencia a analgésicos. A pesar de su relevancia, este episodio es omitido en la película.
El film también evita profundizar en aspectos más controvertidos de su vida personal, presentando conductas excéntricas —como su convivencia con animales exóticos— desde una óptica liviana, sin explorar su complejidad psicológica ni sus implicancias.
En ese sentido, la biopic elige consolidar el mito antes que cuestionarlo. Si bien reconstruye con precisión algunos momentos históricos, omite otros que resultan fundamentales para comprender la figura de Jackson en toda su dimensión. El resultado es una obra que privilegia el espectáculo y la nostalgia, pero que deja abierta la discusión sobre los límites entre homenaje y omisión.
