Del 1 al 31 de agosto, el Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí presenta /E’A/. Se trata de una muestra curada por Jimena Bueno y Andrés Gorzycki que resignifica el territorio creativo a través de instalaciones, pinturas, videos y performances. Inspirada en la “capuera” —ese espacio rebelde donde lo olvidado germina para renacer en nuevas posibilidades—, la exposición entiende al arte misionero como un terreno vivo y en constante expansión.
Durante un mes, 31 artistas desplegarán obras que dialogan con la exuberancia caótica de la selva. Lejos de presentar piezas aisladas, /E’A/ teje un ecosistema de saberes compartidos donde cada propuesta crece, se enreda y respira en colectivo, al igual que la vegetación que coloniza un claro solitario.
La capuera, lejos de ser un terreno baldío, se alza como metáfora de la resiliencia cultural: un espacio inestable donde las tensiones se mezclan, se disputan y dan lugar a nuevas formas de resistencia y comunión. Por eso /E’A/ propone un recorrido inmersivo en el que el público —mediante visitas guiadas y otras activaciones— se convierte en parte activa del proceso de creación colectiva.
En la exposición /E’A/, la noción de paisaje muta y deja de ser un fondo neutro para emerger como protagonista indiscutible. Instalaciones que cobran cuerpo, videos, pinturas y performances desordenan lo establecido, desdibujando los límites —teóricos y físicos— entre obra y entorno y cuestionando así la separación moderna entre arte y naturaleza.
La Capuera como laboratorio de formación
/E’A/ se sustenta en la experiencia formativa de Capuera, un proyecto de artes visuales que desde otoño de 2024 funcionó como laboratorio de clínicas intensivas y discusiones críticas. De ese espacio surgió el impulso colectivo que desde el 1 de agosto desbordará las salas del Yaparí, bajo la coordinación de Jimena Bueno y Andrés Gorzycki, quienes apuestan por la transversalidad: obras que se responden unas a otras y reflexiones para llevar.
Cada sábado de agosto, conversatorios con teóricos del arte, performances en vivo y recorridos guiados refuerzan el carácter dinámico de la capuera, convirtiendo al museo en un espacio vivo de producción y meditación. Así, /E’A/ potencia una experiencia colectiva donde el saber localizado circula y se expande, recordando que la creación artística es, ante todo, un acto comunitario y de construcción de sentido compartido.
La capuera condensa la tensión entre caos y orden, abandono y renacimiento. En /E’A/, las obras funcionan como organismos abiertos, cuestionando la autoridad de la pieza terminada y abriendo espacio a lo inacabado y lo contaminado. Con la curaduría de Bueno y Gorzycki, capas de pigmento, sonido, materia y gesto convergen para recrear la capuera como espacio de resistencia, diálogo y transformación.
Durante todo agosto, el Museo de la calle Sarmeinto, se convierte en escenario de un experimento artístico vivo: un territorio en constante ebullición que reclama ser habitado desde el asombro guaraní y el trabajo colectivo.
