El Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí presenta en Posadas la muestra “De la reserva a la sala”, una propuesta que invita a recorrer cerca de dos siglos de historia del arte a través de 58 obras que, durante décadas, permanecieron resguardadas fuera del circuito expositivo. La exposición pone el foco en las piezas artísticas y también en el intenso trabajo de preservación, conservación y restauración que se realiza puertas adentro del museo.
La restauradora y museóloga del museo, Estela Garma, explicó que el nombre de la muestra sintetiza un proceso profundo y sostenido a lo largo de todo el año. Según detalló, la exposición surge a partir de la decisión de trabajar exclusivamente con el patrimonio propio del museo y de mostrar a la comunidad los resultados de una tarea que habitualmente no se ve.
“Hemos querido mostrar y difundir el trabajo de todo un año, que fue riquísimo desde el momento en que pudimos contar con una reserva puesta en valor para albergar en mejores condiciones nuestros bienes patrimoniales”, señaló.
Garma destacó que la concreción de un nuevo espacio de reserva y de intervención marcó un antes y un después para la institución. Gracias a este avance, fue posible exhibir obras que hacía décadas no se podían apreciar.
“Es mostrar la obra que estuvo descansando por mucho tiempo y que hoy, gracias a un espacio adecuado, a materiales, equipos y a un trabajo arduo, puede volver a la sala”, afirmó. En ese sentido, remarcó la importancia de haber logrado poner en exhibición casi 58 piezas entre pinturas de caballete y esculturas, como resultado de un año que calificó como “fundamental” para el museo.
Qué sucede dentro de la reserva
La reserva del Juan Yaparí concentra la mayor parte del acervo patrimonial, con obras en distintos soportes como tela, madera, escultura y obra gráfica. Allí se realiza un seguimiento permanente del estado de conservación, con revisiones semanales, quincenales y mensuales que permiten establecer prioridades de intervención a corto, mediano y largo plazo. Garma explicó que este trabajo incluye un sistema riguroso de fichaje, documentación e investigación, además del control del microclima, un factor clave en la preservación de las piezas.
Durante el último año, el museo incorporó sistemas de control de temperatura, humedad y luz, lo que permitió estabilizar muchas obras que presentaban deterioros producto del paso del tiempo y de condiciones ambientales inadecuadas.
“Todo este avance fue súper importante, porque nos permite que la obra no siga deteriorándose”, indicó la especialista, al tiempo que subrayó que no todas las intervenciones implican una restauración profunda. En muchos casos, se trata de tareas de conservación como limpiezas superficiales, tensado de telas o fijación de capas pictóricas desprendidas.
Conservación, restauración y seguimiento constante
Garma precisó que ninguna de las obras se encuentra en un estado extremo de deterioro, aunque sí requieren estabilización y seguimiento constante. En ese marco, destacó que cerca de 100 piezas ya fueron intervenidas y estabilizadas, aunque el monitoreo es permanente para evitar retrocesos. También señaló que aún resta avanzar sobre más de 200 obras que necesitan distintos niveles de intervención, desde limpiezas químicas hasta reintegraciones de soporte.
La muestra reúne trabajos de 58 artistas diferentes, con una selección que abarca autores locales, regionales y nacionales, tanto contemporáneos como históricos. Según explicó Garma, la intención fue ofrecer un recorrido diverso y enriquecedor, con distintas técnicas y materiales, que permita apreciar la evolución del arte desde la década del 50 hasta producciones más actuales. Pintura, escultura en madera, yeso y técnicas mixtas dialogan en una sala que busca generar preguntas y despertar el interés del público.
Finalmente, la restauradora resaltó que la exposición también abre la puerta a la historia detrás de cada obra: cómo fue adquirida, cómo llegó al museo y qué recorrido tuvo hasta la actualidad. “Hay mucha investigación que no se ve, pero que hace al resultado final de la muestra y al conocimiento de nuestro patrimonio”, concluyó, destacando el valor de un trabajo cotidiano y silencioso que hoy se traduce en una propuesta cultural abierta a toda la comunidad.
