Rosalía presentó su cuarto álbum de estudio, Lux, lanzado después de tres años de silencio discográfico. La artista catalana, que saltó a la fama con El mal querer y alcanzó proyección global con Motomami, retoma su formación clásica en una obra que combina ópera, pop experimental y música sacra. Grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y con arreglos de la compositora Caroline Shaw, ganadora del Pulitzer, el disco se aparta del sonido urbano que caracterizó su etapa anterior. La portada la muestra con un velo de monja, una imagen que alude a la introspección y la búsqueda espiritual que atraviesan la obra.
El álbum contiene piezas de fuerte carga simbólica y arreglos poco convencionales. En Berghain, Rosalía toma el réquiem Dies Irae de Verdi y lo transforma en una pieza con cuerdas tocadas con cuchillos y coros en alemán. En Reliquia, mezcla electrónica y cuarteto de cámara para explorar la vulnerabilidad amorosa. “Coge un trozo de mí/Quédatelo pa’ cuando no esté/Seré tu reliquia”, canta la artista. Madonna celebró el trabajo en redes sociales al escribir: “No puedo dejar de escuchar. ¡Eres una verdadera visionaria!”.
“Lux” canaliza la crisis personal de Rosalia con nuevas composiciones
Lux fue concebido en un período de agitación emocional para la cantante, de 33 años. Durante su creación, terminó su compromiso con Rauw Alejandro, cambió de representante y debutó como actriz en la serie Euphoria. Esa etapa personal se refleja en temas como La perla, donde acusa a un hombre de ser un “terrorista emocional” y “medalla olímpica de oro al más cabrón”. La canción Focu Rani, incluida solo en formato físico, aborda la ruptura de una boda inminente. En diálogo con Le Monde, la catalana explicó que se inspiró en Santa Rosalía de Palermo, quien también abandonó el altar para consagrarse a Dios. “Encontré esa coincidencia muy loca”, señaló.
Justamente, la espiritualidad es un hilo conductor del disco. En Sauvignon Blanc, la intérprete canta A mi Dios escucharé/Mis Jimmy Choo yo las tiraré, mientras que Divinize combina pop electrónico y poesía mística con versos en inglés: “Bruise me up, I’ll eat all of my pride/I know that I was made to divinize”. La obra cierra con Magnolias, una aceptación serena de la muerte, “ lo que no hice en vida, lo hacéis en mi muerte”. Y La Yugular donde la artista canta: “Yo quepo en el mundo/Y el mundo cabe en mí”. La pista incluye un fragmento de Patti Smith de 1976 que exhorta a los artistas a “forzar la entrada para pasar al otro lado”.
Una experiencia sonora que desafía los formatos contemporáneos
Antes del lanzamiento, Rosalía invitó a sus seguidores a escuchar el álbum “con audífonos en un cuarto oscuro”. Lo describió como “el antídoto a las tendencias de TikTok”. En una entrevista con The New York Times, expresó que “entre más estemos en la era de la dopamina, más quiero lo opuesto. Sé que es mucho pedir, pero eso es lo que quiero”. En ese sentido, el disco se propone como una experiencia inmersiva que contrasta con el consumo musical inmediato de la actualidad.
Pese a su complejidad conceptual —canta en 14 idiomas y estructura la obra en cuatro movimientos inspirados en Simone Weil—, Lux conserva la identidad moderna y la fuerza vocal que distinguen a la cantante. “Simplemente quiero divertirme haciendo música”, le dijo en una nota a la BBC.
