Cada 19 de agosto el mundo celebra el Día de la Fotografía, una fecha que busca visibilizar y homenajear a entusiastas y profesionales de esta disciplina. En Misiones, los nombres de Marcos Otaño y Sixto Fariña aparecen como una referencia indiscutida dentro del fotoperiodismo, gracias a carreras que combinan sensibilidad artística, compromiso social y búsqueda constante de nuevas perspectivas.
Marcos Otaño es hijo de Colorín y Beatriz Otaño, artistas reconocidos en Posadas, Marcos creció en un entorno creativo que lo acompañó desde niño. “Mi casa era un taller de arte abierto, así que siempre estaba la estética, la cuestión del arte, la composición”, recordó. Ese ambiente artístico moldeó sus primeras impresiones, aunque rápidamente comprendió que su lugar no estaría en los museos ni en las salas de exposición. Sin embargo, reconoció que esa influencia le aportó herramientas valiosas para desarrollar su estilo. “Me sirvió y me sirve para seguir componiendo, seguir haciendo fotos”, señaló.
Su acercamiento a la fotografía nació de la curiosidad y se transformó en vocación. El recuerdo de una casa de revelados en pleno microcentro posadeño marcó un antes y un después en su camino. “Un día pasé por la calle Ayacucho, entre Córdoba y Bolívar, y había un equipo de laboratorio en blanco y negro, eso me flasheó, me enamoré”, contó. Desde ese momento comenzó a tomar fotos de manera independiente, revelando en su casa y experimentando con materiales comprados y fraccionados por él mismo.
Ese impulso inicial lo llevó a abrirse paso en diferentes ámbitos. Formó parte de los primeros fotógrafos contratados por el diario Primera Edición y también colaboró con proyectos en instituciones de salud. “Trabajé en el hospital y en una semana estaba haciéndole fotos a los casos raros del pediátrico para las clases de los residentes”, relató. Allí comprendió que siempre podía vincular la fotografía con cualquier tarea que tuviera a su alcance. “Siempre le encontraba la vuelta a la fotografía en lo que hacía”, agregó.
La cámara se convirtió en una herramienta indispensable y en un puente con otras disciplinas. Por eso, incluso en trabajos administrativos, encontraba una forma de relacionar su labor con la imagen. Los médicos le pedían fotografías para el estudio de casos clínicos, y él aprovechaba esas oportunidades para seguir perfeccionando su técnica. Su regla era clara: siempre llevar la cámara encima y animarse a proponer ideas.
En ese recorrido también surgieron proyectos más elaborados. Durante su trabajo en el Palacio del Mate, profundizó en la obra de Juan de Dios Mena, un artista cuya figura lo llevó a incursionar en la investigación. “Eso me llevó por el camino de la investigación, de lo que parte de un proyecto, una cuestión un poco más pensada”, explicó. Este proceso lo conectó con un registro diferente, menos espontáneo y más planificado, aunque sin abandonar la esencia del fotoperiodismo.
Al reflexionar sobre su estilo, Otaño destacó la importancia de la composición y los criterios plásticos que atraviesan sus fotografías. “Lo que tiene un reportero gráfico es que no arma las fotos, no se suele hacer, pero la búsqueda pasa por las luces, las sombras, siempre estar atento a los tiempos y lograr una foto que no sólo sea atractiva, sino que diga algo”, conceptualizó.
Su definición profesional tomó fuerza en Paraguay, donde vivió experiencias que lo marcaron. Una de ellas fue su ingreso al penal de Encarnación, al que entró solo con su cámara. “Lo desconocido me llama muchísimo, eso es una cuestión fundamental en mi vida”, reconoció. Esa inclinación por lo inesperado y lo social lo consolidó como reportero gráfico.
Aunque exploró otras ramas como la fotografía de moda o la social, ninguna despertó en él la misma pasión. “Respeto a quien lo hace, me parece un estilo que requiere más dedicación incluso que la del reportero, pero yo me quedo con esa cuestión del trabajo de la calle con la gente, del día a día, la investigación, de sus problemas”, señaló.
Ese compromiso con las historias humanas define su manera de trabajar. Para él, la fotografía no se limita a capturar una imagen, sino a comprender la vida de la persona retratada. “No se trata de ir y hacer la foto sino conocer a quién hacemos la foto, desde su nombre hasta donde vive, cuál es su rutina, qué le aflige, qué le da alegría”, sostuvo.
En este sentido, destacó que la atención al detalle y el interés genuino por las personas son esenciales para el fotoperiodismo. “Toda esa cuestión social es sumamente importante para trabajar como reportero porque fotografiar lo desconocido suele ser complicado”, afirmó. La empatía, el tiempo y la escucha activa se convirtieron en sus principales aliados para retratar realidades.
Sixto Fariña, una vida ligada a la fotografía
En el caso de Sixto Fariña, otro gran referente local, su carrera comenzó con apenas 15 años. “Empecé a hacer fotos comercialmente diríamos, me gustaba el fútbol y cuando venía a jugar fútbol ya hacía algunas fotitos ahí en el barrio”, contó en una entrevista para El Periodista, de Gustavo Añibarro. Su camino como fotoperiodista comenzó en el año 95′: “Pensé que era igual que lo que venía haciendo ya hace más de 20 años y me atrapó el periodismo, me gusta mucho más la foto periodística”.
Desde entonces, su trayectoria estuvo marcada por toda clase de situaciones. “Siempre hay un límite”, dijo sobre los gajes de su oficio. Y explicó: “Yo creo que primero se debe tener la visión de qué es lo que se quiere lograr en la fotografía, y después el compromiso con el medio que está o con uno mismo”.
Sobre el avance de las tecnologías y la posibilidad de sacar fotos con dispositivos como teléfonos celulares, se mostró abierto. “Al contrario, me gusta que… porque la fotografía te da mucha creatividad, y bueno, cada uno que intente”, dijo al respecto.
